近日，女频顶流IP《将门毒后》的选角持续引发热议。万万没想到，看热闹不嫌事大的吃瓜群众把“沈马组合”送上了主演提名榜——热搜第一的那种。

　　刹那间，玩梗与调侃一色，二创共安利齐飞。在一片“哈哈哈”中，有人提出：看似是整活，实则是观众苦中年演员“扮嫩”久矣的真实写照！

　　面对这波“笋到出奇”的提名，马丽回应：“特别感谢观众朋友对我的包容。大家肯定是开玩笑，我们这个年纪还是应该演适合我们这个年纪的(角色)。”

　　更有人直言：百亿票房女演员尚知敬畏舞台，那些强凹少女感的“丫头教”、硬装少年气的“少爷教”，怎敢继续在十级滤镜里自欺欺人？

　　当62岁的刘晓庆扎着双麻花辫喊出“老师好”，50岁的于和伟顶着疲惫眼袋演绎新手奶爸，51岁的海一天梳着锅盖头COS愣头青——内娱用实力证明：没有最离谱，只有更惊悚。

　　年代剧《六姊妹》的豆瓣5.8分差评犹在眼前：拍摄时年龄双双奔五的梅婷陆毅，硬要演绎二十出头的青涩小夫妻，与饰演父母的演员站在一起，俨然同龄人团建，被指“出戏”。

　　在王晶执导的《倚天屠龙记之圣火雄风》中，林峯版张无忌沧桑如中年侠客，老气横秋，与原著形象相去甚远。王晶力挺“这就是我心中的张无忌”却无人买单，金庸书迷直呼“毁经典”。

　　《东八区的先生们》为凸显校园时代美好生活，安排张翰、杜淳、经超、黄宥明四大“高龄男孩”雨中奔跑，集体湿身。网友辣评：不像学生，像教导主任突击查寝。

　　张鲁一版的《大秦赋》更是重量级——40岁的张鲁一演13岁嬴政，对着比自己小4岁的朱珠喊“母亲”。当镜头里年轻貌美的“赵姬”看向满脸沧桑的“政儿”，慈爱说出“你还是个孩子”时，弹幕瞬间炸裂。

　　其实，“扮嫩”也有例外：谭松韵凭天生童颜在《最好的我们》中完美演绎高中生耿耿，沈腾在《夏洛特烦恼》里将中年穿越梗玩成喜剧经典。可见，演员跨越年龄鸿沟并非死局，“强行装嫩”才最为致命。

　　从刘嘉玲版《半生缘》到章子怡版《上阳赋》，再到周迅、霍建华在《如懿传》中扮少女少男，观众早已在满屏违和感中“积怨深重”。

　　正如郝蕾的犀利点评：“你到了什么年纪，就演什么样的戏，如果四十多岁还保持少女感，那旁边真正的少女演什么？”

　　生理年龄的客观性，与市场代谢的必然性，是影视创作需尊重的两重自然规律。然而，在当下影视圈暴露出的部分畸形生态里，制片方迷信“流量安全牌”，导演追求“黑红即胜利”，演员深陷“年龄恐慌症”，三方合力，既省去培养新人的成本，又能靠“冻龄”噱头霸占热搜，何乐而不为？

　　有人会说：“TA演技够好，观众可以体谅TA从小演到老”——可为什么偏偏要观众去体谅？为什么不启用小演员来过渡？为什么可以做到90分，非得因为“不服老”扣到85？

　　四十岁就该有四十岁的故事。观众反感的不是岁月痕迹，而是某些人失去的对镜头的敬畏之心。毕竟，老去从来不是耻辱，强行逆龄才是对艺术的亵渎。张国立说得好：流水不争先，争的是滔滔不绝。

　　不服老，并非等同强行“扮嫩”。与其让中年演员在玻尿酸与十级滤镜中模糊面容，不如把青春还给少年，把岁月酿成美酒——这不是对年龄的妥协，而是对自然规律的成全。

　　当叶童、赵雅芝以优雅姿态亮相春晚，当60岁的何赛飞凭《追月》荣获金鸡奖最佳女主角奖项，当90岁的“爷叔”游本昌凭《繁花》获中国电视剧年度盛典“终身成就艺术家”奖……时光，自会淬炼出璀璨星光。

　　电影《我爱你》的经典片段中，叶童与梁家辉在告别前夜里泪眼相对，谁会说他们的两鬓斑白“不够美”？